Literatur & Musik

Im Gegensatz zu den lakonisch ironischen Texten. Etwa „Skyline“, das den neoliberalen Zeitgeist geißelt: „Sie ham den Horizint privatisiert. Zeitlich in den Früh sans kumman, ham eam afoch z’sammgrollt und abtransportiert.“ Dazu wimmert der vom Sänger bearbeitete Fotzhobel, die Rhythmusgruppe entriegelt einen zarten Groove. Überhaupt hat Henisch ein fantastisches Bluestrio um sich versammelt: Franz Haselsteiner brilliert an Klavier und Ziehharmonika, Peter Strutzenberger treibt mit melodischen Bassfiguren an, der grandiose Hermann Posch spielt eine Bluesgutarre, die an den britischen Granden Peter Green erinnert. Manchmal auch an Curtis Mayfields funky Spiel, etwa im treibenden „Immer wann i ham kumm“. Dieser Song kreist um das Gefühl, dass man, egal wo man gerade ist, nicht richtig ist. Es gilt zu akzeptieren, dass man als Mensch fast immer zwischen Antizipation und Nostalgie herumeiert. Den tiefen Augenblick zu leben, das bleibt rar. Ein wirkliches Rezept dagegen findet auch Henisch nicht. Seine Conclusio ist immerhin pointiert: „Aber die Haut, aus der ma fahrn kann, muass erst erfunden werdn.“

Exquisit ist auch der groovige „Vogelweide-Blues“. Auf den Spuren des mittelalterlichen Lyrikers klangt Henisch über das rasche Verfließen der Lebenszeit. „Oh weh, wo san denn alle meine Jahr? Hab i mei Leben nur tramt?“ fragt er wie ein in die Jahre gekommenes Kind. „Vü Leit, die i gern ghabt hab, san alt und miad – ode nua bled“, singt er und hält kunstvoll die Balance zwischen vitriolischem Witz und weher Melancholie. „Hallo Welt“, „Kumm und lass di falln mit mir“ und „Mutschila Ferdl“, das Lied über einen gerade abgebankelten Favoritner Beiselwirt erfreuten schon 1975, jetzt wurden sie neu vertont.

Henschs Gesang in „Polvere di Gesso/Kreidestaub“, einem Stück des Cantautore Gianmaria Testa, fährt einem durch Mark und Bein. Ja, der Blues, der muss ein Wiener sein. (Rossori Music)